Archivo para la categoría "Lectura-Improvisación"

Ejercicios prácticos para dominar el mástil   Leave a comment

Hola de nuevo a todos, hoy os facilitamos un enlace de un canal de YouTube muy interesante en el que aparecen un montón de tutoriales para aprender a practicar acordes, escalas, rifts y progresiones de jazz y música moderna. Con ellos podrás dominar el mástil con soltura.

https://www.youtube.com/user/creativeguitarstudio/videos

Enhorabuena a los de creativeguitarstudio¡¡¡¡

Improvisación en el jazz   Leave a comment

Aquí tenéis un buenísimo blog para obtener información sobre la guitarra, la improvisación y la improvisación en blues y jazz:

http://guitarrayjazz.com

Y aquí otro con más lecciones para practicar:

http://www.guitarrista.com/tutoriales/la-guitarra-de-jazz

Aquí otro con partituras:

http://www.swiss-jazz.ch/partitions-real-book.htm

Y otro con curiosidades sobre el jazz:

http://marioabbagliatijazzguitar.blogspot.com.es/

Y ahora a improvisar y a disfrutar.

Publicado 25/02/2014 por educaguitarra en Lectura-Improvisación

Acordes para acompañar música de cualquier tipo   2 comments

Como ya sabréis, un acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. En la guitarra se pueden hacer muchas variedades de acordes, y un mismo acorde se puede tocar de diferentes maneras, ya que la misma nota se puede encontrar varias veces en diferentes lugares del diapasón.

Para acompañar música y para saber comprender la lógica armónica de la música escrita, debemos aprender a reconocer y a tocar estos acordes, así como a apreciar auditivamente su función dentro de la armonía.

Lo más normal es que toquemos música tonal o con centros tonales, por lo que vamos a empezar con acordes tríada (do, mi, sol), a los que después se les añaden notas (séptima, novena….) o se invierten. Para poder utilizarlos debemos tener claro cuál es la tonalidad de la pieza que vamos a interpretar o analizar.

AQUÍ podréis consultar cómo se toca cualquier acorde que podáis imaginar, y debajo podéis ver una tabla con los principales acordes en tablatura. Recordad que hay varias formas de tocar el mismo acorde, y deberemos elegir la más conveniente según las dificultades técnicas o las necesidades musicales de cada pasaje.

Estos son los más básicos  además os indican los dedos que debéis utilizar. La barra que abarca todas las cuerdas significa que hay que poner cejilla:

Aquí están los básicos y las diferentes maneras de tocarlos en primera posición y hasta el traste 5. Hay más maneras de tocarlos y tu mismo puedes buscarlas buscando las notas del acorde en otros lugares (Por ejemplo, do mayor se puede tocar en el traste 12). Tened en cuenta que el circulito significa cuerda la aire, la x significa que esa cuerda no hay que tocarla, y un número como 5 en la parte izquierda del gráfico significa que el acorde hay que ponerlo a partir del traste 5:

Diferencias sobre un bajo de tenores italianos   Leave a comment

Diego Ortíz, fue un compositor del s.XVI español muy famoso por sus recercadas. Estas piezas consistían en diferencias o variaciones melódicas sobre un bajo armónico de danza, de canto llano o música popular. Hacer glosa o diferencias sobre una melodía era un procedimiento compositivo muy de moda en el Renacimiento musical, y más aún en España.

Para que tengáis la oportunidad de conocer mejor este tipo de piezas y aprendáis a reconocer los giros melódicos de la glosa de la época, así como las hemiolas, o cambios de acentuación rítmica, que vienen a ser lo que hoy conocemos como un compás de amalgama, pero aplicado sólo a unos compases de la pieza, aquí os dejo este material que espero os sea de utilidad.

RECERCADA CUARTA SOBRE LOS TENORES ITALIANOS DE DIEGO ORTÍZ

Si hacéis click, podréis ver la partitura con un audio para cada voz. En este caso, el bajo de danza, es el de los Tenores de Italia, muy popular en la época, y muy usado en otras muchas piezas como pavanas o diferencias.

Hasta otra.

Improvisación sobre un ostinato armónico sencillo   Leave a comment

Todos conoceréis seguramente la canción de Sting “Englishman in New York”…

Pues bien, su estructura armónica es bien sencilla, y su melodía muy pegadiza, como podemos ver a continuación, lo cual permite poder comenzar a hacer pequeños pinitos en la improvisación.

A continuación, si hacéis click en el enlace siguiente podréis escuchar una versión de Englishman in New York para cuatro guitarras en un archivo pps, primero se escuchará todo en conjunto y después la guitarra 1, la 2 y así sucesivamente…

Si os fijáis, en cada voz hay un hueco sin música en el que debéis hacer unos 6 o 7 compases improvisando. Para eso podéis usar las diferentes formas de tocar las escala y el acorde base de si menor que podéis ver debajo, excepto en la parte central de la canción, en la que el ostinato armónico cesa y deberéis usar los acordes y escalas de Re mayor, La mayor, Si menor, Fa sost mayor, Sol mayor, La mayor, Fa sost mayor, Si menor, La mayor y Mi menor en este orden siguiendo el patrón de la imagen y transportándolo a la tonalidad deseada. Vuestro profesor os ayudará en las clases a hacer todo este trabajo.

Publicado 18/05/2011 por educaguitarra en Lectura-Improvisación

El menuet barroco   Leave a comment

Nivel: enseñanzas profesionales.

Aquí tenéis un ejemplo de menuet barroco. Es del compositor francés Marin Maráis, y es para viola de gamba y bajo continuo, y vuestra tarea será la de acompañarlo realizando el bajo continuo con vuestra guitarra.

El bajo continuo es el acompañamiento musical “de moda” durante el siglo XVII, en el que la tonalidad se impone y las melodías se componen con esquemas básicos pero resaltándolas con recursos que le aportan movimiento, como dinámicas contrastantes, ornamentación o interpretándolas con “inegale”.

Una de las formas musicales típicas de esta época es la Suite, o conjunto de danzas estilizadas, ya no pensadas para el baile como en épocas anteriores, pero que conservan las acentuaciones y el carácter de la danza. Algunas son muy antiguas y hasta provienen de la época medieval, como el Rondó, y otras tienen su época más álgida en el barroco, como el Menuet o minueto.

Para realizar la actividad podéis seguir los siguientes pasos:

Primero: observa los números del cifrado que aparece bajo los acordes, e intenta descifrar su significado, ya que aunque aquí aparecen los acordes desarrollados, normalmente sólo aparece el cifrado armónico de cada acorde.

  

  

  

  

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Segundo: observa y toca los diferentes motivos rítmicos que puedes utilizar para improvisar rítmicamente sobre la estructura melódica del continuo.

Tercero: escucha la melodía del

MENUET

y acompáñala con tu propia versión del continuo que puedes escribir en el pentagrama en blanco de la partitura. También puedes identificar en qué lugares el intérprete aplica el “inegale”