Archivo para la categoría "ConsejosSobreTécnica"

Ejercicios prácticos para dominar el mástil   Leave a comment

Hola de nuevo a todos, hoy os facilitamos un enlace de un canal de YouTube muy interesante en el que aparecen un montón de tutoriales para aprender a practicar acordes, escalas, rifts y progresiones de jazz y música moderna. Con ellos podrás dominar el mástil con soltura.

https://www.youtube.com/user/creativeguitarstudio/videos

Enhorabuena a los de creativeguitarstudio¡¡¡¡

165 consejos sobre técnica ofrecidos por David Russell   4 comments

Aquí tenéis un sitio de donde descargar de forma gratuita en pdf un libro con los secretos de la técnica de David Russell. Os recomiendo que le echéis un vistazo, porque aporta muchas ideas para vencer todos los problemas técnicos que se os ocurran:

Publicado 01/07/2011 por educaguitarra en ConsejosSobreTécnica

Cejillas: consejos prácticos e historia   Leave a comment

La cejilla es la pesadilla de cualquier principiante.  No se usó siempre de la misma forma. En este enlace podréis investigar sobre cuándo y cómo se empieza a usar.

AQUÍ se muestran diferentes consejos sobre cómo practicarla y como colocar la mano para que no cueste tanto trabajo.

Como consejo general, os diré, que comencéis haciendo medias cejillas o cejillas de dos o tres notas, para las que podéis doblar un poco la falange superior del dedo. Después, con el dedo lo más recto posible, abordad la cejilla completa.

Realmente, se necesita más maña que fuerza, y que se debe colocar el dedo recto sin hacer fuerza con el pulgar y aprovechando el peso del brazo dirigíendo esta fuerza hacia nosotros y dejando caer el brazo por su propio peso al mismo tiempo.

Paciencia, en intentarlo muchas veces con tranquilidad y mucha observación de la mano buscando que no haya demasiada tensión en el pulgar, son las claves.

Publicado 01/07/2011 por educaguitarra en ConsejosSobreTécnica

Acordes para acompañar música de cualquier tipo   2 comments

Como ya sabréis, un acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. En la guitarra se pueden hacer muchas variedades de acordes, y un mismo acorde se puede tocar de diferentes maneras, ya que la misma nota se puede encontrar varias veces en diferentes lugares del diapasón.

Para acompañar música y para saber comprender la lógica armónica de la música escrita, debemos aprender a reconocer y a tocar estos acordes, así como a apreciar auditivamente su función dentro de la armonía.

Lo más normal es que toquemos música tonal o con centros tonales, por lo que vamos a empezar con acordes tríada (do, mi, sol), a los que después se les añaden notas (séptima, novena….) o se invierten. Para poder utilizarlos debemos tener claro cuál es la tonalidad de la pieza que vamos a interpretar o analizar.

AQUÍ podréis consultar cómo se toca cualquier acorde que podáis imaginar, y debajo podéis ver una tabla con los principales acordes en tablatura. Recordad que hay varias formas de tocar el mismo acorde, y deberemos elegir la más conveniente según las dificultades técnicas o las necesidades musicales de cada pasaje.

Estos son los más básicos  además os indican los dedos que debéis utilizar. La barra que abarca todas las cuerdas significa que hay que poner cejilla:

Aquí están los básicos y las diferentes maneras de tocarlos en primera posición y hasta el traste 5. Hay más maneras de tocarlos y tu mismo puedes buscarlas buscando las notas del acorde en otros lugares (Por ejemplo, do mayor se puede tocar en el traste 12). Tened en cuenta que el circulito significa cuerda la aire, la x significa que esa cuerda no hay que tocarla, y un número como 5 en la parte izquierda del gráfico significa que el acorde hay que ponerlo a partir del traste 5:

Calentamiento y estiramientos   Leave a comment

Si decidís poner en práctica los consejos de vuestro profesor sobre las muchíííísimas horas de estudio que debéis dedicar a la guitarra, debéis tener en cuenta que el estudio de un instrumento, además de ser una tarea intelectual (ya que todos los movimientos deben estar claros en nuestra cabeza antes de repetirlos para activar nuestra memoria muscular, y deben tener ante todo una finalidad musical), es un ejercicio físico, y como tal, pone en marcha tendones, músculos y articulaciones que de no ser correctamente empleados pueden sufrir lesiones.

Los principales problemas del “ejercicio musical”, son los siguientes:

-Mantenemos durante mucho tiempo seguido una postura básica, que si no es buena da lugar a contracturas y deformaciones óseas.

-Hacemos estiramientos y contracciones bruscas de nuestros tendones de los dedos, que puede dar lugar a tendinitis.

-Repetimos muchos movimientos parecidos en poco tiempo y algunas veces desarrollamos más tensión o hacemos más fuerza de lo necesario, y esto desgasta mucho nuestros tendones y músculos, además de favorecer a crear contracturas en sitios que no nos imaginamos que actúan en ese movimiento.

Para ayudar a conseguir una buena postura base, un buen gesto musical, controlar los movimientos durante el estudio y relajar la musculatura cuando la notemos contraída en exceso, además de los ejercicios de calentamiento que tu profesor te aconseje, te puede ser muy útil este libro  EN FORMA EJERCICIOS PARA MÚSICOS de Estér Sardá Rico.

Publicado 02/05/2011 por educaguitarra en ConsejosSobreTécnica

Obtener un buen sonido: las uñas   Leave a comment

Tras discusiones diversas durante el siglo XIX y principios del XX, épocas en las que la guitarra adquirió poco a poco las características de la guitarra actual, la conclusión general fue que para obtener los mejores resultados sonoros de la guitarra, hay que pulsar con uñas.

Las uñas no se utilizaban, o no se consideraba indispensable su uso, durante el barroco, porque la guitarra tenía cuerdas dobles y se pulsaba con el meñique apoyado en la tapa y la mano tumbada con el pulgar hacia dentro. Esto llevaba a que usar las uñas fuese muy incómodo y que además se pulsara con la parte derecha de la yema.

Al quedar la guitarra con cuerdas simples, todo cambió, y aun más cuando la guitarra se encordó con nylon.

Ahora se sabe que, por norma general, lo mejor es pulsar con la parte izquierda de la yema, y usar la uña de refilón, para obtener un sonido base.

Después se puede cambiar el ángulo de pulsación y la cantidad de yema o uña que se usa para poder aprovechar los diferentes timbres que podemos sacar de una cuerda.

Para poder obtener un buen sonido base y una buena variedad tímbrica, debemos cuidar las uñas TODOS LOS DÍAS. Y siempre debéis tener una lima y un pulidor a mano.

Vuestro profesor os ayudará a encontrar la forma que debéis darle a las uñas, la longitud idónea, los diferentes ángulos de ataque en la cuerda, y a pulirlas para que obtengais vuestro propio sonido.

Existen varias formas de limarlas: redondeadas, con la parte derecha más larga, o con la parte izquierda más larga. Pero en cualquier caso, deben eliminarse los picos y las roturas parciales con la lima en cuanto se produzcan y pulir el borde de la uña a diario desde abajo hacia arriba (desde la yema hacia la parte externa de la uña) para que quede totalmente redondeado. De esta manera nunca las tendremos estropeadas y podremos buscar un buen sonido al pulsar las cuerdas.

Aquí tienes diferentes enlaces en los que podrás obtener más información sobre como limarlas, como conservarlas, como dejar de comerselas…

Enlace1 (Página en la que se explica como cuidar las uñas desde dentro)

Enlace 2 (Página en la que se explica como cuidarlas desde fuera)

Enlace3 (Página en la que se explican remedios para endurecerlas o pegarlas)

Enlace4 (Video para aprender a ponerse las uñas de porcelana)

Enlace5 (Blog en el que a parte de otros artículos interesantes encontraréis uno en el que explican las diferentes formas que se le pueden dar a las uñas con la lima dependiendo del tipo de uña que tengáis)

Publicado 10/02/2011 por educaguitarra en ConsejosSobreTécnica