Archivo para la categoría "ConciertosCelebrados"

Concierto nº12 “Monteverdi by Jaroussky” (Enero – Septiembre 2015)   Leave a comment

Concierto nº12 “Monteverdi by Jaroussky”

Philippe Jaroussky, con sólo 35 años, ha supuesto una revolución en el mundo de la música. Una garganta privilegiada, sumada a una completa formación musical y un buen gusto exquisitos, dan lugar a un cantante fuera de serie, sobre todo al interpretar la música del barroco temprano, el barroco de la teoría de los afectos, el barroco de los contemporáneos de la Camerata Fiorentina… expresión y sensibilidad…. la técnica al servicio de la música….

Aquí tenéis información sobre el cantante.

Aquí sobre el extraordinario ensemble que le acompaña en muchas de sus grabaciones y actuaciones.

Y aquí sobre Claudio Monteverdi.

Disfrutad de esta representación retransmitida por Mezzo, hora y media de sensibilidad y buen gusto:

Sin título

Y por si aún os quedáis con ganas de más, aquí tenéis un regalito:

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Publicado 24/10/2015 por educaguitarra en ConciertosCelebrados

Concierto nº11 “Pat Metheny” (Febrero-Diciembre 2014)   Leave a comment

Concierto nº11 “Pat Metheny” (Febrero-Diciembre 2014)

Aquí tenéis un poco de información sobre la guitarra de jazz y sus principales intérpretes:

http://guitarrasinlimites.com/jazz/10-guitarristas-de-jazz-que-no-puedes-dejar-de-escuchar/

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_de_jazz

Y a continuación os dejo con algunas de las magníficas interpretaciones de este maravilloso guitarrista de jazz con su técnica de fingerpicking….

Miniatura

 

Publicado 21/01/2015 por educaguitarra en ConciertosCelebrados

Concierto nº10 “Joe Pass” (Febrero-Junio 2013)   Leave a comment

Concierto nº10 “Joe Pass” (Febrero-Junio 2013)

Aquí tenéis un poco de información sobre la guitarra de jazz y sus principales intérpretes:

http://guitarrasinlimites.com/jazz/10-guitarristas-de-jazz-que-no-puedes-dejar-de-escuchar/

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_de_jazz 

Y a continuación os dejo con algunas de las magníficas interpretaciones de este maravilloso guitarrista de jazz con su técnica de fingerpicking….

Miniatura Para empezar su extraordinaria versión del tema de Stevie Wonder “You are the sunshine of my life”

 Para seguir su interpretación de clásicos con Ella Fitzgerald

 Aquí interpreta su Joe`s blues

 Y aquí hace homenaje a Django Reinhardt

 Por último, su gran versión del clásico “Summertime”

Publicado 25/02/2014 por educaguitarra en ConciertosCelebrados

Concierto nº 9 Joaquín Turina   Leave a comment

Concierto nº9, JOAQUÍN TURINA (octubre, noviembre y diciembre de 2012)

Esta vez, y aprovechando la iniciativa de la Fundación Juan March en la que se pueden consultar las partituras de Turina así como mucha información sobre él o sobre los estrenos de sus obras y mucho más, escucharemos obras suyas interpretadas a la guitarra o por un ensemble de guitarras.  No dejéis de escuchar su música de cámara  u orquestal en la ocasión en que os sea posible. Es muy enérgica y desarrolla los motivos sacados del folclore con gran originalidad. Que lo disfrutéis.

Miniatura Abel Carlevaro interpretando “Ráfaga”

Sonata K 208 (D. Scarlatti) Amaia Miranda. Concurso Ariaga Bilbao 2012. Finalist 4th level  Amaia Miranda interpretando “Fandanguillo”

Miniatura Roman Viazovsky interpretando “Sonata”.

Miniatura Pablo Sainz Villegas interpretando “Fantasía Sevillana”

Miniatura Xavier Llerena interpretando “Homenaje a Tárrega” o Garrotín y Soleares

Miniatura Y por último,  “Zambra” interpretada por The Artisan Guitar Ensemble.

Publicado 16/05/2013 por educaguitarra en ConciertosCelebrados

Concierto nº8 “Heitor Villalobos y su concierto para guitarra y orquesta”   Leave a comment

Concierto nº8 “Heitor Villalobos: Concierto para guitarra y orquesta”(julio-agosto-septiembre 2012)

Esta vez vamos a escuchar un Concierto para solista completo. Estas piezas suelen durar de 30 minutos en adelante según el estilo y el compositor, y como su nombre indica, se trata de una obra concertante, en la que se “concierta” (del verbo concertare en italiano) a toda la orquesta para que toque junta acompañando a un solista de cualquier instrumento, en este caso, nuestra querida guitarra.

Hemos elegido a Heitor Villalobos, del que podéis obtener más información haciendo clik AQUÍ.

Los conciertos para solista, empezaron a componerse a finales del siglo XVII, el barroco,  en Italia,  que era una de las zonas del mundo con más auge en cuanto a la composición de música instrumental, y ya hubo obras que apuntaban a este tipo de composición a finales del renacimiento de mano de Giovanni Gabrielli con sus obras policorales.

La forma concierto surge en dos formas: concierto grosso (diálogos entre grupo de solistas y tutti u orquesta completa) y concierto solista (el que nos ocupa), y suele tener tres o cuatro movimientos. En el caso del concierto solista, se suele añadir una cadencia o pequeña parte en la que se deja al solista solo para que haga alarde de sus dotes de instrumentista.

El primer movimiento de este concierto dura alrededor de 8 minutos, el segundo 5 que va unido al tercero de 8 minutos por la cadencia. En suma sólo os llevará unos 25 minutos de vuestro precioso tiempo escucharlo y al estar tan lleno de energía y tener un segundo movimiento tan conmovedor seguro que os cautivará.

Esperamos que lo disfrutéis.

Villa-Lobos Guitar Concert 1mov  AQUÍ TENÉIS EL PRIMER MOVIMIENTO DE ESTE MARAVILLOSO CONCIERTO “ALLEGRO PRECISO”

Villa-Lobos Guitar Concert 2&3 mov Y AQUÍ EL SEGUNDO “ANDANTE” Y EL TERCERO “ANDANTINO”. ENTRE AMBOS, Y COMO NEXO DE UNIÓN, PODRÁS APRECIAR UNA PEQUEÑA PARTE EN LA QUE LA GUITARRA SUENA SOLA LLAMADA “CADENCIA” EN LA QUE SE LUCEN LAS POSIBILIDADES MUSICALES Y TÉCNICAS DEL INTÉRPRETE.

Publicado 21/10/2012 por educaguitarra en ConciertosCelebrados

Concierto nº7 “Directores de orquesta”(Abril-Mayo-Junio 2012)   Leave a comment

Concierto nº7 “Directores de orquesta”(Abril-Mayo-Junio 2012) 

La labor del director de orquesta determina el resultado a la hora de que una orquesta interprete una obra. Hay muchos de muchas nacionalidades y muy buenos. Aquí no podemos ponerlos a todos, así que sólo tendréis una selección, pero aquí tenéis más información por si queréis ampliar vuestros conocimientos o buscar música dirigida por otros directores.

Página de información sobre el cometido de un director de orquesta

Página con un listado de directores de orquesta

Página con información sobre los directores más famosos de todos los tiempos

Página con la traducción de cada uno de los movimientos de batuta del director de orquesta

  Leonard Berstein dirigiendo la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks que interpreta la 5º sinfonía de L.van Beethoven.

 Toscanini, en 1952 con la misma 5ºsinfonía de Beethoven dirigiendo a la NBC Sinphonic Orchestra.

Aquí un fragmento del documental “Claudio Abbado–el silencio que sigue a la música” desde el año 1996 es un viaje a través de la historia reciente de la Filarmónica de Berlín.  Muestra cómo la orquesta avanza tras  la elección de Abbado como director, cuyo enfoque descriptivo ha redefinido comunicación y el trabajo artístico de la orquesta.
 Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín con Lacrimosa del Requiem de W. A. Mozart
 
Leo Brouwer homo ludens 3.wmv  Leo Brouwer dirigiendo una obra compuesta por él mismo.
 
Alma Llanera Gustavo Dudamel Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela - BBC Proms 2007  Gustavo Dudamel dirigiendo a la Orquesta Simón Bolívar con el Mambo de L. Berstein.
 
 
 Sergiu Celebidache en 1962 con el Bolero de M. Ravel. The Swedish Radio Orquestra. Aquí se ve a la orquesta calentando y afinando antes de que aparezca el director, ya que se trata de un ensayo.
 
 David Eres Brun, dirigiendo el Dies Irae del Requiem de Mozart. No se le ve, pero se le oye.
 
 Nathalie Stutzmann es una contralto francesa especialmente destacada en el ámbito camarístico y barroco y particularmente apreciada por su voz cavernosa y potente. Aquí hay un fragmento de un documental donde dirige diversas piezas de este estilo.
 
 Isabel Costes dirige la Sinfónica del Atlántico con la 4ºsinfonía de Beethoven.
 
 8ºsinfonía de Beethoven por Frubheck de Burgos y la Joven Orquesta de Venezuela.
 
 Y por último Daniel Baremboim con la Chicago Symphony Orchestra, interpretando la Danza del Fuego Fatuo del Amor Brujo, de Manuel de Falla.

Publicado 21/07/2012 por educaguitarra en ConciertosCelebrados

Concierto nº 6 “El tango” (Enero-Febrero-Marzo 2012)   Leave a comment

Concierto nº 6 “El tango” (Enero-Febrero-Marzo 2012)

Aquí tenéis varias páginas para consultar información sobre el tango, sus orígenes y su apasionante historia:
 
Estos son los primeros ritmos existentes en hispanoamérica de cuya fusión surge el tango:
 
Miniatura Un Candombe uruguayo de Hugo Fattoruso
 
Miniatura Rosita Serrano interpretando la habanera cubana “La paloma” compuesta por el compositor español Sebastián Iradier
 
Miniatura Atahualpa Yupanki con su “Milonga del solitario”
 
Tras la fusión de estos elementos con otros como la payada, el malambo, la guajira, el tango andalúz, la polka o el vals surgen los primeros tangos:
 
Miniatura El primer tango registrado como tal en 1898: “El entrerriano” de Rosendo Mendizábal con Adrian Lachowicz a la guitarra
 
Miniatura Surgieron entonces tangos milongueros o criollos como este “El porteñito” de Gabriel Díaz
 
Miniatura Y autores como Gabino Ezeiza hicieron la transición del tango criollo antiguo al llamado tango de Guardia Vieja con piezas como este “Saludo a Paysandú”
Tras esta transición por cuestiones políticas se comienzan a censurar letras de tangos y el tango se lleva a París donde evolucionará aún más para ser popular en todo el mundo en los años 20 y 30 sobre todo con Carlos Gardel
 
 Miniatura Carlos Gardel y su “Adios muchachos”
 
Miniatura Y ahora también Gardel con “Por una cabeza”
 
Y en los años 40 comienza la Nueva Guardia del tango en la que se pondrá de moda interpretarlo con orquestas y el bandoneón cobrará más protagonismo con músicos argentinos e hijos de inmigrantes italianos como:
 
Miniatura Osvaldo Pugliesse con su “Yumba”
 
Miniatura O Anibal Troilo con su “Troilo”
 
En los años sesenta y setenta Ástor Piazzolla alternaba entre las tardes de música clásica en el Teatro Colón y su pasión por Ígor Stravinski y Béla Bartók, con las noches de tango, y su desempeño como bandoneonista y arreglador musical de la orquesta de Aníbal Troilo. Fusionando creativamente las influencias más diversas, Piazzolla introdujo en el tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas que produjeron una transformación radical del género.
 
Miniatura Libertango
 
Miniatura Oblivion
 
En los años 80 y en adelante se siguió la línea de Piazzolla y se comenzaron a hacer fusiones con Rock o Jazz hasta nuestros días.
 
Miniatura El grupo Idealtango con su tema “Villurca”

Publicado 07/05/2012 por educaguitarra en ConciertosCelebrados